viernes, 25 de junio de 2010
Le petit Nicholas
Una especie de Papelucho de la literatura francesa, pero no mejor que nuestro inocente personaje nacional.
Admirable mujer
lunes, 31 de mayo de 2010
TOPOGRAFÍA DE UN DESNUDO
La dirección esta en las manos de Alexis Moreno, actor, dramaturgo, director y docente de la Universidad de Chile.
Llama la atención del montaje la estética minimalista y contemporánea que resalta el cuerpo vivo y la expresión de los intérpretes. Estan dispuestos en el espacio a los lados y en el centro, tres sillones rojos rectos y un telón semi-transparente de fondo que le otorga a la puesta en escena un mensaje nebuloso de la acción del actor acompañados de novedosos efectos de luces.
Me ha provocado enorme emoción la interpretación de Rufo del actor Marcelo Alonso, ya que este logra insertarse en el motivo móvil del personaje y transmitir el mensaje crudo y transversal a la historia de la humanidad. Además, desde el punto de vista de estudiante de actuación, logra ejecutar muy bien técnicas básicas, que podría resumir en un cuerpo vivo en ausencia, que cautiva al público manteniendo la atención en la acción corporal del actor.
Topografía de un desnudo nos presenta de forma descarnada la discriminación y segregación social que hasta nuestros días siguen latentes. Es una crítica y un medio de apertura ética para todo público interesado en terminar con estas diferencias. Recomendable. Eso sí, si esta cansado y desea relajarse, no la vea, pues posee un ritmo lento que quién sabe, podría facilitar su sueño.
viernes, 7 de mayo de 2010
CASABLANCA.
A diferencia de Greed de Erich Von Stroheim, que su temática era la avaricia, en este film, la sobrevivencia humana y ímite entre lo que se quiere y lo que se debe, conforman la atmósfera de los personajes. Casablanca, ciudad marroquí sirve como escenario para la historia de Rick, un hombre inteligente y poderoso dueño de Rick's Cafe que se encuentra en el centro de una difícil decisión, quedarse con su amada Ilsa, o que se marche con su esposo, Lazlo, en su lucha contra el nazismo.
La pelicula sirve como un referente de los conflictos sociales post segunda guerra mundial. El director presenta con elegancia, la decadencia de estos personajes que intentan escapar de la miseria que provocan los conflictos bélicos. Me parece interesante el contraste que ocurre entre la cultura occidental y la oriental, ya que conforma un montaje lúdico y rico de observar.
Y sin duda alguna, el tempo interno de cada uno de los actores logra materializar, hace de esta historia una narración apasionante y llena de intriga.
martes, 27 de abril de 2010
La interpretación de Zizi Possi
A diferencia de la versión original, esta pareciera provenir de un punto más profundo de la artista, que evoca... Quién sabe... alguna experiencia vivida, materializada en el escenario.
lunes, 26 de abril de 2010
La señorita Triste
Analisis de Jemmy Button
Jimmy Button de la compañía Tryo Teatro Banda, cuenta la historia de un joven yagán que es sacado de sus tierras para ser educado en Inglaterra y facilitar las relaciones con las personas del nuevo continente.
En este montaje, además de contarnos una historia poco reconocida en el comienzo de la historia de Chile, encontramos diversos contenidos con respecto al contexto histórico en el que se desenvuelven los personajes, representado en la utilización de objetos, en la simbolización de medios de transporte y de comunicación, personalidades sociales de gran envergadura y en las relaciones establecidas entre los personajes. Con respecto a esta última ejemplificación me parece un factor interesante por la sensibilidad que se concede en el mensaje entregado al espectador y la conmoción que le provoca, el hecho de que se rompa con la idea de que las relaciones entre indígenas y europeos no sean posibles de buena manera en su llegada al continente. Esto lo vemos reflejado en la amistad entre el protagonista y el capitán Robert Fitz-Roy, durante la cual ambos muestran expresiones de cariño durante el desarrollo de la primera parte y en las menciones del protagonista hacia el señor inglés, en las escenas siguientes.
El montaje cuenta con soportes simples y a la vez de gran dificultad actoral. Simples, debido a que no recurre a grandes escenografías para el desarrollo de la puesta en escena, permitiéndole al actor desenvolverse en el ámbito lúdico e invitando a imaginar al espectador tanto objetos como paisajes. Es dentro de esto mismo y del marco de lo estético que le otorga la dificultad interpretativa, ya que este va creando la atmósfera por medio de técnicas actorales que requieren de mucha concentración y energía extracotidiana, como por ejemplo, contrapesos, ritmos, imitación de sonidos, ejecución de instrumentos, actuación de diversos personajes en un mismo actor y su coordinación y rigurosidad en relación al tiempo y al espacio escénico. Llama mucho mi atención, las escenas en las que uno o dos actores ejecutan una acción mientras otro con objetos y un micrófono recrean los sonidos del movimiento. Esto se ve en el revolver del azúcar del té de Darwin, también en el amanecer en el que el cura recorre la playa y el sonido del mar llegando a la orilla es simulado por una especie de pandero de cuero sin platillos.
Desde el punto de vista de aprendiz de teatro, la obra me parece un buen ejercicio para ver en la práctica muchas unidades básicas aprendidas en este primer mes que llevo en la carrera, sobretodo en las áreas de percepción actoral y de movimiento y así ir formando un baúl inconciente de información que aportará detalles en un futuro a mis creaciones escénicas. Gusto mucho de la variedad de destrezas de los actores, ya que me motiva a seguir buscando corporalmente para mi formación. Debido a qué el montaje se acerca más a la subjetividad que al realismo en sí, me hubiera gustado ver cómo aquellas imágenes lúdicas casi oníricas funcionaban con un mayor énfasis en la iluminación. Finalmente, me parece que Jimmy Button es una obra importante en la dramaturgia chilena por la particularidad que encontramos en su relato como hechos ocurridos para una mayor comprensión de la historia y por su gran emotividad comprensible para niños y adultos.
lunes, 19 de abril de 2010
"NINE"
Somos testigos en el film de temas humanos tales como el egocentrísmo, el egoísmo, la pérdida de la identidad, la superficialidad, la infidelidad, el amor incondicional, la sensibilidad del ser humano y de la búsqueda de la paz interior. Acompañado de paisajes como Milán, Positano o Roma, de moda chic europea de mitad del siglo XX, Nine es una película que hace reflexionar acerca de que es lo que necesitamos realmente los seres humanos para poder vivir y alcanzar la felicidad, invita a calmar el ritmo agetreado y a observar nuestro entorno para valorar lo que tenemos a nuestro alcance y darnos cuenta que tan sólo para vivir precisamos de nuestro corazón un poco de amor.
Me parece que la película, si bien contiene un mensaje bastante significativo, carece de profundización en su desarrollo dramático, de conexión entre personajes que entran y salen y que cobran relevancia cuando nunca antes los viste. Estéticamente, siento que quisieron llevar una historia ambientada en Italia, mas no hubo la imaginación suficiente para unir las escenas de las canciones a las escenas de película, haciéndo muy notoria la ascendencia de musical de Brodway llevado a la pantalla. Por último, destaco la actuación de Daniel Day-Lewis, en la cual vi un hombre cansado y atormentado, en su forma de caminar, de ocultar la mirada bajo lentes oscuros, su obsesiva dependencia al cigarro a los consejos de su madre.
Recomiendo Nine para una buena tarde de entretención.
sábado, 17 de abril de 2010
Un buen actor
A través de este film, quisiera citar al filósofo y científico René Descartes propuso en sus Meditaciones Metafísicas I:
lo he aprendido de los sentidos o por los sentidos; ahora bien, he
experimentado a veces que tales sentidos me engañaban, y es prudente no
fiarse nunca por entero de quienes nos han engañado una vez.
Pero, aun dado que los sentidos nos engañan a veces, tocante a cosas mal
perceptibles o muy remotas, acaso hallemos otras muchas de las que no
podemos razonablemente dudar, aunque las conozcamos por su medio;
como, por ejemplo, que estoy aquí, sentado frente al fuego, con una bata
puesta y este papel en mis manos, o cosas por el estilo. Y ¿cómo negar que
estas manos y este cuerpo sean míos, si no es poniéndome a la altura de
esos insensatos, cuyo cerebro está tan turbio y ofuscado por los negros
vapores de la bilis, que aseguran constantemente ser reyes, siendo muy
pobres, ir vestido de oro y púrpura, estando desnudos, o que se imaginan
ser cacharros, o tener el cuerpo de vidrio? Mas tales son los locos, y yo no
lo sería menos si me rigiera por su ejemplo.
Espero comprender un día, los tempos como tú, Al.
Análisis del soporte de escena final de la película "Scent of a woman" (1992)
Ceremonia social que adopta elementos que recuerdan a los juicios de la Edad Media, en los cuales era posible perder hasta la vida si el jurado consideraba culpable al acusado. El conflicto dramático de la escena, se desarrolla en un entorno más bien clásico representado en la simpleza de la arquitectura maderosa y lineal-inglesa de los objetos y las imágenes de "hombres líderes" como ejemplos de las futuras generaciones. El podium instalado en el centro del escenario y la imagen de estos dos alumnos, a cada extremo de la presencia del señor Trask le otorga a este el status necesario para ejercer su soberanía dentro del rito efectuado. La presencia del jurado a espaldas de este, nos evoca el poder, la seriedad del asunto, un sentimiento de frialdad y resolución. Es más fuerte aquella sensación cuando sabemos que el futuro del protagonista está en las manos de estos seres.
Las relaciones padre-hijo representadas han de formar una contradicción entre lo sensato y lo individualista. Por una parte, tenemos un hijo temeroso y avergonzado, deja escapar su falta de conocimiento vital por su boca abierta y sus cejas arqueadas, enraizado en los bolsillos del padre, hombre que nos presenta su poder en la expresión altanera de su rostro, la vista fija de su mirada y en la posición al sentarse, apoyando un codo sobre el respaldo dejando entre él y su hijo una distancia suficiente que deja fluir entre ellos demasiada energía que inconcientemente los envuelve en un aura sólida y de mucho vigor. En la otra parte, vemos un un joven débil , nervioso y sencillo que sin embargo, posee también una serenidad que lo sube de status con respecto al otro joven. A su lado, el protagonista de la historia, el coronel Slade, un hombre que enfrascado en un traje negro que le otorga seriedad y neutralidad. En su discurso final, las distintas tonalidades que utiliza son su soporte para ir adquiriendo mayor autoridad y veracidad en el mensaje que desea transmitir.
Para finalizar, el aplauso masivo final de la masa, podría corresponder a la simbología de un despertar social por un movimiento interno en dirección hacía la libertad y la justicia que el ser humano desea que ejercer sobre el mundo en post de una sociedad mejor.
martes, 13 de abril de 2010
Un homme et une femme
"Es una locura dejar escapar la felicidad" es una de las mejores frases del protagonista de la película Un homme et une femme del director Claude Lelouch.
Cuenta la historia de Anne, una cineasta viuda de un hombre que amó sobretodas las cosas, y de Jean-Louis, un corredor de autos, viudo de una mujer que se quitó la vida. Ambos se conocen buscando a sus hijos en un internado en Douville, un pueblo cercano a Paris. Desde entonces surge inmediatamente un amor profundo entre los dos, recorriendo las carreteras de Francia, a pesar de la turbación de la Anne por el no olvido de su esposo.
Vemos a una Anauk Aimée (Anne) frágil y romántica, delicada, radiante de aquella belleza del cine de Fellini.
Como dato cinematográfico, esta película esta filmada en blanco y negro e imágenes a color, debido a que recién estaba saliendo al mercado los nuevos televisores y no se disponía del dinero necesario para comprar más cámaras modernas, de modo que el director decidió filmar los exteriores en color y los interiores en blanco y negro otorgándole a las escenas la intimidad que hace de esta película una de las mejores de la historia del cine.
jueves, 8 de abril de 2010
¿Es o no una cruz?
En clases, llamó mucho mi atención una discusión en particular acerca de una extraña cruz bastante asimétrica en su extensión horizontal, formada por el tubo de la estufa y una "línea"... Los argumentos eran variados... Entre esos, hubo más dealguno que decía que esa línea esta ahí para crear la cruz y no por una función vital de la obra. Yo creo que, CORRESPONDE A UN JUEGO VISUAL DE POCA ELABORACIÓN, ya que si te detienes a observar la imagen, en cada extremo de la línea bajan otras hasta el piso de la habitación, formándose así un rectángulo que perfectamente bien podría corresponder a una PUERTA, PUERTA que da paso a la formación de una extraña pero lograda en su sentido (si es que el pintor quería formar)... cruz.
domingo, 28 de marzo de 2010
Reflexión acerca de "Greed" de Erich Von Stroheim
“Avaricia” trata de la historia de una mujer de bien, que tras ganarse la lotería pierde el sentido de la realidad y se vuelve absolutamente egoísta y materialista, involucrando a dos amores de su vida. Aquí la pregunta central es ¿Qué es capaz de hacer y hasta dónde es capaz de llegar el ser humano por asuntos sin sentido? Erich Von Stroheim lo planteó de la forma más cruda, siendo víctima posteriormente de una cruel censura.
Por otro lado, me pongo a pensar en “Tiempos modernos” de Charles Chaplin, que fue éxito. En ella, la mecanización y la pérdida de vida del ser humano por la revolución industrial es el tópico central.
A pesar de que son de épocas no tan cercanas y que en una hay mayor un poco de utilización de sonidos, ambas películas compartes algo más en común que pertenecer al cine mudo, ambas nos muestran una triste metáfora de la realidad del ser humano.
La primera clase.
Fue una entrega informativa absolutamente completa y “objetiva”. Podría señalar bastantes puntos expuestos por el profesor durante la clase de vision integrada de las artes, sin embargo, una gran inquietud se despertó en mí por la dificultad de su entender y la solución que otorgaría para ver ciertas cosas de la vida ¿Cómo diferenciar la subjetividad del capricho? ¿Cómo distinguir una opinion subjetiva positiva de una negativa? Es cierto que para emitir algún juicio crítico a de ubicarse el anunciante en una posición neutra, pero regida por ciertos patrones, es ahí cuando la esencia inherente al hombre sale a flote también, y aquella opinión critica en posición neutra, se tiñe de tonos que alejan a distancia relativa la opinión constructiva. Entonces, ¿cuál es el camino para alcanzar la neutralidad pura? Me causa dudas pensar que la fuerza de voluntad juega un rol importante, ya que ningún ser humano por más que intente puede cambiar sus bases. El camino hacia la imparcialidad debe ir de la mano del saber, así, el riesgo de caer en el prejuicio disminuye considerablemente, se abren los sentidos para enfrentarse al mundo, se estimula la mente y sobre todas las cosas, también el alma. Mas, es un tema que da para muchísima profundización y análisis permanente... Han de obtenerse o cambiarse en un tiempo más nuevas respuestas para tan rebuscadas y subjetivas preguntas.