Le petit Nicholas

Una especie de Papelucho de la literatura francesa, pero no mejor que nuestro inocente personaje nacional.

Admirable mujer

Coco avant Chanel retrata la vida de esta mujer rupturista y moderna para su época, antes del éxito que le otorgó su talento y su capacidad de caminar en la vida. La directora del film, Anne Fontaine, procura detenerse en la formación del capital cultural de la protagonista, que le servirá como soporte para su arte, por medio de símbolos estéticos valorizados desde el punto de vista de Coco Channel, de modo que encontramos una detallada descripción subjetiva de la moda de mitad del siglo XIX en contraste con la vida de esfuerzos sociales por establecer sus ideales de la propia Gabrielle. Esta película ha de ser un dulce que deja un gusto maravilloso por la libertad del ser humano, de la mujer que a sido encasillada en ciertos patrones y de las convicciones que mueven el accionar. Sin duda alguna, no puede pasar inadvertida.

TOPOGRAFÍA DE UN DESNUDO

Obra del autor nacional, Jorge Diaz, que toma como referencia la matanza de mendigos a mediados de los años 60' en el estado brasileño de Guanabara, en el cual se construiria un barrio residencial, para contarnos la historia de Rufo, un mendigo misteriosamente asesinado. La historia va avanzando mediante se develan los secretos de su muerte y testigos simbólicos de la vida del protagonista sirven para ir armando el rompecabezas.
La dirección esta en las manos de Alexis Moreno, actor, dramaturgo, director y docente de la Universidad de Chile.
Llama la atención del montaje la estética minimalista y contemporánea que resalta el cuerpo vivo y la expresión de los intérpretes. Estan dispuestos en el espacio a los lados y en el centro, tres sillones rojos rectos y un telón semi-transparente de fondo que le otorga a la puesta en escena un mensaje nebuloso de la acción del actor acompañados de novedosos efectos de luces.
Me ha provocado enorme emoción la interpretación de Rufo del actor Marcelo Alonso, ya que este logra insertarse en el motivo móvil del personaje y transmitir el mensaje crudo y transversal a la historia de la humanidad. Además, desde el punto de vista de estudiante de actuación, logra ejecutar muy bien técnicas básicas, que podría resumir en un cuerpo vivo en ausencia, que cautiva al público manteniendo la atención en la acción corporal del actor.

Topografía de un desnudo nos presenta de forma descarnada la discriminación y segregación social que hasta nuestros días siguen latentes. Es una crítica y un medio de apertura ética para todo público interesado en terminar con estas diferencias. Recomendable. Eso sí, si esta cansado y desea relajarse, no la vea, pues posee un ritmo lento que quién sabe, podría facilitar su sueño.

CASABLANCA.

Un clásico de la historia del cine. Filmada en 1942, dirigida por Michael Curtis y protagonizada por una pareja inolvidable formada por Ingrid Bergman y Humphrey Bogart.

A diferencia de Greed de Erich Von Stroheim, que su temática era la avaricia, en este film, la sobrevivencia humana y ímite entre lo que se quiere y lo que se debe, conforman la atmósfera de los personajes. Casablanca, ciudad marroquí sirve como escenario para la historia de Rick, un hombre inteligente y poderoso dueño de Rick's Cafe que se encuentra en el centro de una difícil decisión, quedarse con su amada Ilsa, o que se marche con su esposo, Lazlo, en su lucha contra el nazismo.
La pelicula sirve como un referente de los conflictos sociales post segunda guerra mundial. El director presenta con elegancia, la decadencia de estos personajes que intentan escapar de la miseria que provocan los conflictos bélicos. Me parece interesante el contraste que ocurre entre la cultura occidental y la oriental, ya que conforma un montaje lúdico y rico de observar.
Y sin duda alguna, el tempo interno de cada uno de los actores logra materializar, hace de esta historia una narración apasionante y llena de intriga.

La interpretación de Zizi Possi

Esta mujer me ha cautivado con la versión de esta canción, Proposta, perteneciente al MPB (Música Popular Brasileira) No sólo por ser uno de los temas más reconocidos de Roberto Carlos, sino por su alta capacidad sensible en los momentos de máxima expresión de la interpretación. Podemos apreciar en Possi la emoción, el drama referido tanto a la letra de la canción como a su tempo interno, por medio de sus ojos de excesiva brillantez, su gestualidad liviana y femenina y su vestimenta que recuerda a las divas de los años 50'.
A diferencia de la versión original, esta pareciera provenir de un punto más profundo de la artista, que evoca... Quién sabe... alguna experiencia vivida, materializada en el escenario.

La señorita Triste

Triste, enrabiada, sus boca semi abierta, sus manos tensas conteniendo un algo misterioso, el sol de la mañana, la angustia interna, los colores clásicos, el contraste de la femeneidad del paraguas, el luto exterior... ¿Quién es la señorita triste?

Analisis de Jemmy Button

Jimmy Button de la compañía Tryo Teatro Banda, cuenta la historia de un joven yagán que es sacado de sus tierras para ser educado en Inglaterra y facilitar las relaciones con las personas del nuevo continente.

En este montaje, además de contarnos una historia poco reconocida en el comienzo de la historia de Chile, encontramos diversos contenidos con respecto al contexto histórico en el que se desenvuelven los personajes, representado en la utilización de objetos, en la simbolización de medios de transporte y de comunicación, personalidades sociales de gran envergadura y en las relaciones establecidas entre los personajes. Con respecto a esta última ejemplificación me parece un factor interesante por la sensibilidad que se concede en el mensaje entregado al espectador y la conmoción que le provoca, el hecho de que se rompa con la idea de que las relaciones entre indígenas y europeos no sean posibles de buena manera en su llegada al continente. Esto lo vemos reflejado en la amistad entre el protagonista y el capitán Robert Fitz-Roy, durante la cual ambos muestran expresiones de cariño durante el desarrollo de la primera parte y en las menciones del protagonista hacia el señor inglés, en las escenas siguientes.

El montaje cuenta con soportes simples y a la vez de gran dificultad actoral. Simples, debido a que no recurre a grandes escenografías para el desarrollo de la puesta en escena, permitiéndole al actor desenvolverse en el ámbito lúdico e invitando a imaginar al espectador tanto objetos como paisajes. Es dentro de esto mismo y del marco de lo estético que le otorga la dificultad interpretativa, ya que este va creando la atmósfera por medio de técnicas actorales que requieren de mucha concentración y energía extracotidiana, como por ejemplo, contrapesos, ritmos, imitación de sonidos, ejecución de instrumentos, actuación de diversos personajes en un mismo actor y su coordinación y rigurosidad en relación al tiempo y al espacio escénico. Llama mucho mi atención, las escenas en las que uno o dos actores ejecutan una acción mientras otro con objetos y un micrófono recrean los sonidos del movimiento. Esto se ve en el revolver del azúcar del té de Darwin, también en el amanecer en el que el cura recorre la playa y el sonido del mar llegando a la orilla es simulado por una especie de pandero de cuero sin platillos.

Desde el punto de vista de aprendiz de teatro, la obra me parece un buen ejercicio para ver en la práctica muchas unidades básicas aprendidas en este primer mes que llevo en la carrera, sobretodo en las áreas de percepción actoral y de movimiento y así ir formando un baúl inconciente de información que aportará detalles en un futuro a mis creaciones escénicas. Gusto mucho de la variedad de destrezas de los actores, ya que me motiva a seguir buscando corporalmente para mi formación. Debido a qué el montaje se acerca más a la subjetividad que al realismo en sí, me hubiera gustado ver cómo aquellas imágenes lúdicas casi oníricas funcionaban con un mayor énfasis en la iluminación. Finalmente, me parece que Jimmy Button es una obra importante en la dramaturgia chilena por la particularidad que encontramos en su relato como hechos ocurridos para una mayor comprensión de la historia y por su gran emotividad comprensible para niños y adultos.